交叉小径的花园
——读著名画家王奇志花鸟画作品
写下这个标题，我自己也觉得有些奇怪，不是要写一篇评王奇志画作的文章吗？何解偷来了博尔赫斯一篇小说的标题？原来也拟了一些标题的，如“奇志画境三味”什么的，但一下笔却莫名其妙的变成了这个标题。我写东西向来是讲感觉的，难不成奇志的画与博尔赫斯的小说还有些相通？再说博尔赫斯写的是小说，我写的是画评，用一下这个标题想来也算不上剽窃。那就顺着这个题目往下写吧。
（王奇志国画作品《栾花锦绣》。）
四十出头的王奇志刚好小我十岁，我们的交情有二十七年了。他是白石老人的小老乡，初中毕业考上湘乡师范，那虽是一个不大的学府，艺术氛围却是极浓，他在那里打下了坚实的书法美术基础。师范毕业后，他回到家乡当小学老师，狂热地爱着书法美术，他的一些金石篆刻、书法作品频频在县、市、省里展出获奖。十九岁那年，奇志加入了中国书法家协会，这在全国是绝无仅有的。当时我在湘潭县文联公干，写了一篇题为“书坛奇小子”的文章，“书坛奇小子”这个名号一度在当地流传了很久。后来，湘乡师范把奇志调回母校任教；后来，不安分的奇志南漂深圳等地，搞平面设计，搞艺术创作；后来，太爱书画的奇志到湖南师院美术系读书，全日制接受专业教育和训练；后来，画出了名堂的奇志作为专业人才，被引进到湘潭齐白石纪念馆，从事专业书画创作；如今，王奇志是齐白石纪念馆业务副馆长。作了这些铺垫和交代，再谈奇志的画。
（第十二届全国美展入展作品《梦里葵园》。 王奇志 作）
金石味道：线条的健美舞蹈
线条之于画面，犹如手足之于人体。四肢发达与否、匀称与否，决定着一个人健康与否、形象好坏甚至气质优劣。同样的道理，羸弱无力、凌乱不堪的线条是不可能组合成一幅好画的。奇志驾驭线条的能力超强，读他的画，无不被他笔下那些老辣健美的线条所震撼。他那些飘逸轻盈的用笔，就像一群精灵在轻歌曼舞，你看那些叶片，你看那些花瓣；他那些雄浑厚重的勾勒，就像一列列武士在战前展示肌肉，你看那些枝干，你看那些山石。豪放硬朗也好，婉约细腻也好，奇志的画面线条里，总是透着一股强烈的金石味道，或者说筋骨味道。这种味道是很多画家毕生所追求的，但最终能出味道的不见得很多，而奇志的画已经有了较浓的这种味道。因为有了筋骨味道，奇志的画就有了哲学味，就有了诗歌味，就有了书法味。那么奇志是用何种妙法熬制出这种味道的呢？我认为奥妙有二：一是长年的金石篆刻、书法的勤奋训练，可以说底子是打足了，看看吴昌硕的经历吧，就会明白这点；二是对家山高峰的日久仰望，吸纳了够多的灵气精华。我说的是齐白石。奇志作为白石老人的小老乡，又是白石馆的书画家，自然受白石老人的艺术熏陶颇深。表面看，奇志的画风与白石翁风马牛不相及，但在骨子里，奇志是有着白石老人的精神气质的。这话也许谁也没说过，包括奇志自己，认同不认同由你，反正我是这么认为的。真正的传承，不是形式上的模仿，而是精神上的继承与发扬光大。奇志正是用这种筋骨味道，来表现物象所蕴含的勃勃生机，来抒发胸中的清朗逸气。
（王奇志国画作品《青涩时光》。）
（王奇志国画作品《秋风起兮》。）
幻想美学：结构的奇踪妙径
谈奇志的画，就不能不谈他的构图，或说画面结构，这是奇志画作的重心所在。奇志的画，在某种意义上说，有些庄周梦蝶的味道，是主观的，是唯心的，是虚无的， 氤氲着一层神秘色彩。当然，这些都是建立在现实观照的基础之上的。在奇志的画笔下，现实的物象被巧妙地化了，幻想与现实模糊了界线，恍若梦境。在奇志那里，习常突现为异常，异常又演变成习常。善于暗示，是奇志绘画语言的一大特色，这就给读者的理解提供了无限种可能。做到这点，奇志的办法其实也很简单，那就是举一反三，他的构图似乎都是假设性的，并不提供结论。比如，奇志的画面中往往有两只笨拙的鸟，它不是一种具体的什么鸟，没有对应的学名或俗称，你把它理解成什么鸟都行，甚至不是鸟，而是你曾经的游戏伙伴，或是你将会遇到的知己……都行!还有他画的那些花卉，什么花？都不确定，你可以随意命名。在奇志笔下，一朵花同时是另一些花，是所有的花。这就像我们傍晚看西天的火烧云，你可以认为那是云彩，也可以认为那是群山，是楼宇，是千军万马……奇志的画面，一些标志性的独特符号，构成了一种个性鲜明且丰富多样的画面语言。奇志就像一位魔术师，那些变幻莫测的交叉枝干，在诡异的山石背景下，构成了一座座神秘的迷宫。奇志在他的宫殿里设置一些有趣的谜语，读者饶有兴致地解答这些谜语，在迷宫里探寻、沉迷、流连……近来，奇志还尝试着将花鸟画和山水画合体，这听起来似乎有些惊悚，然而看起来着实惊艳!孤陋寡闻的我还没见过其他画家如此玩过。每读奇志的画，我就联想起伟大的博尔赫斯的小说，那梦境般的圆形废墟，寓言一样的皇宫，时空错乱的曲径花园……我明白了，这篇文字为什么要用这个标题。是的，奇志的每一幅画都是一座迷人的花园，岔口纷杂，曲径交织，进入其境，心醉神迷。
（王奇志国画作品《三生三世 十里桃花》。）
（王奇志国画作品《山上的野花为谁开》2。）
空灵意趣：飞白的任性翅膀
奇志的画，还有一点很值得玩味，那就是画面的留白，或者说飞白。中国画是很讲究留白的，我更喜欢飞白一词，具有灵动感。飞白是与中国诗歌有很大关系的，尤其是《诗经》的滋养，才使得中国所有的艺术，包括绘画，有了距离美，有了幻象感，有了空灵意趣。飞白是另一幅画，这幅画的质量，决定着一个画家手笔的高低。奇志画面的飞白，看似很不经意，甚至是随心所欲，却如荀令香般余味无穷。奇志画面那些枝枝丫丫间的飞白，你甚至会觉得它比健美舞动的枝丫更美。举一个例子吧，他今年入选全国十二届美展的大画《梦里葵园》，画面较满，留白甚少，但就是那少量的留白竟令人眼前一亮，仿佛有几只白色鸟在画面任性飞翔，配上满幅舞动的葵花，有美不胜收之感。由此我想起了何立伟的成名小说《白色鸟》。奇志的画也好，何立伟的小说也好，其目的其实都不在乎具体物象的所指，他们的旨趣恰恰在于隐藏在物象背后的能指，以求达到一种不言的天地大美。奇志画面的飞白，还有很多，诸如树枝、花朵、山石之间的位置、距离而形成的飞白，画面题款的讲究而形成的飞白，盖印的考究而形成的飞白等。
（王奇志国画作品《岁岁吉祥》。）
（王奇志国画作品《太阳每天都是新的》。）
当然，并不是每个人都喜欢奇志的画。奇志的作品不是大众化的，而是小众化的，喜欢他的画的人，是一些有相当文化素养的人文爱好者。虽然是小众，但这部分小众不是粉丝类型的，因而是可持续的。这决定了奇志的画具有强劲和长久的生命力；同时，也体现出了奇志的画有了一种精神领域的高标，具备了一种精英质地。
（王奇志国画作品《一枝红泪湿》。）
（王奇志国画作品《追寻太阳》。）
就此打住，也学学奇志，留点飞白。 （作者/唐亦政 中共湘潭市委政法委常务副书记、湘潭市作家协会副主席）
（王奇志。 刘剑桦 摄）
看王奇志的花鸟画，总被他奇特的画风所迷恋，他画里的花是简雅淡逸的，画里的鸟是憨呆而可爱的，它们圆睁着双眼透过雅逸的花丛叶间好奇地打量着这个世界，并与之保持一定的观察距离，正犹如他的画笔在宣纸上用独特的画语为我们呈现的诗意氤氲而别有深味的花鸟世界。即使放眼到当今的画坛，王奇志的花鸟画，也是独具奇志特色的，他的花鸟画有奇志的语言，有奇志的韵味，有奇志的意境，有奇志的风格，使人一眼在万画丛中就能辨认出奇志的花鸟画，此乃一个成熟而优秀画家的标志也。王奇志，书画双绝，双剑合璧，他19岁就加入了中国书法家协会，是当时中国最年轻的会员，被称为“书坛奇小子”；多年以后，他又加入了中国美术家协会，现以国画著称已久，是湖湘中青年花鸟画家领军人物。
——雪马（著名诗人、策展人、《艺术村》主编、雪马艺术馆馆长）
王奇志简介：王奇志，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，湖南省书法家协会创作委员会委员，湖南省中国画学会理事，齐白石纪念馆副馆长，三社美术馆副馆长，《艺术村》艺术顾问，雪马艺术馆特别推介艺术家，专业书画家。1972年出生，湖南湘潭人，毕业于湖南师范大学美术学院。自幼喜好书画篆刻，15岁起在全国各大专业报刊发表大量书画篆刻作品，《中华书画家》《书法报•书画天地》《中国书法》《东方艺术》《艺术中国》《文艺生活》《中国书画报》《湖湘论坛》《湖南收藏家》《湖湘书画家》《湖南书画》《收藏天地》《艺术村》《中国诗歌》《诗潮》等媒体曾做过重点推介；多件作品被收入大型典集、刻入碑林和藏于各大博物馆、纪念馆；书画作品曾入选第十二届全国美展、第五届全国书法篆刻展览、第三届中国书坛新人新作展、2008艺术湖南·湖南省30年美术作品大展等重要展览；获首届“齐白石奖”银奖；个人及作品曾赴韩国、日本、厄瓜多尔、阿联酋等国家和地区进行艺术展览和交流；曾在长沙、衡阳、深圳等地举办个人书画艺术展。2014年8月，《梦里葵园》入选第十二届全国美展，并获湖南展区创作银奖。2017年3月，中央数字频道收藏天下推出专题节目《艺苑人物：对话王奇志的梦里葵园》。出版有《楚志•墨•王奇志》《王奇志的2008》《湖南省书协创作委员会委员作品集•王奇志》《王奇志壬辰新作》《范本传真•王奇志写意绘画》《交叉小径的花园》《中国画名家精品集•王奇志花鸟画集》等个人书画作品集。
（一审：田镇圆 二审：邓望军 三审：文杰）
